Plongez dans un univers où l’art rencontre l’introspection. À travers Cœur Sacré, découvrez des œuvres qui célèbrent la beauté intérieure, la passion et la vulnérabilité de l’âme.
Chaque œuvre invite à explorer le cœur humain comme un espace sacré, où se mêlent émotions et rêves.
Rejoignez-nous pour un moment de contemplation et d’échange, en présence de l’artiste.
Vernissage:
Vendredi 15 novembre 2024 à partir de 18h
Showcase LETOYO & Selecta Max L’Alibi
Reggae Sound System ! 20h/00h
Galerie Aurellll’ART
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Le cœur, organe vital, symbole universel, culturels, religieux, anatomiques et émotionnels.
Cette exposition explore les multiples représentations du cœur à travers des thèmes mêlant l’anatomique et le sacré, le symbolique et l’intime. Le cœur anatomique, avec sa précision scientifique, rappelle la fragilité humaine, tandis que le cœur sacré et les ex-votos, souvent offerts en remerciement ou en quête de guérison, renvoient à une spiritualité profonde et à la fois en quelque chose de plus grand. Cette fonction essentielle du cœur en fait un symbole naturel de la vie elle-même et de la vitalité, souvent associé aux sentiments d’amour, de passion, d’émotionde compassion et de connexion. À travers des peintures, des sculptures mobiles, l’artiste a crée une série d’œuvres uniques et originales, entre amulettes et talismansde protection. Un organe palpitant, déchiré entre le désir et la souffrance évocationde douleur, de guérison, de gratitude, des émotions empreintes de tumulte émotionnel, au centre de l’expérience humaine, personnelles et des luttes intérieures. Le cœur reste un motif puissant et évocateur, capable de transcender les barrières linguistiques et culturelles pour toucher l’âme de l’observateur. L’exposition célèbre l’amour universel et les façons dont chaque culture exprime cette énergie puissante. Qu’il soit représenté comme un organe, un symbole ou un objet sacré, le cœur rappelle notre humanité partagée, notre besoin d’aimer et d’être aimés. Cœurs Sacrés ; Cœurs d’Humanité est une invitation captivante à redécouvrir cette part de nous-mêmes, qui bat au rythme de la compassion et de l’amour.
DE LA GRAVURE À L’ESTAMPE
RESTITUTION DE WORKSHOP GRAVURE N°2
Du 25 mai au 24 juin 2024
ACTION DE PROFESSIONNALISATION pour 10 ARTISTES
Visite de la galerie
Visite sur RDV 0692 41 28 70
Les artistes ont participé au Workshop gravure et impression en taille douce, durant l’année 2023 à 2024 à l’atelier Aurellll’Art.
Ils ont réalisé leurs matrices à partir de dessins personnels, puis gravé en taille douce en relief sur plaque rhénalon et en creux sur linoléum. Les épreuves obtenues, imprimées à l’encre noir, varient selon le séchage et le choix du papier.
Une manière de partager les plaisirs de la création, de créer du lien et d’éveiller l’intérêt des participants à un art plusieurs fois centenaire. Les objectifs atteints : – Acquérir les savoir-faire en impression et gravure – Motiver les artistes à continuer une production personnelle originale suite à cet apprentissage – Faire découvrir ce lieu spécialisé à l’estampe AtelierAurellll’Art
Ce projet a été mené par l’artiste Aurellll (formatrice), porté par l’Association Praxitèle et subventionné par la DAC Réunion.
Fête de l’estampe :
En mai 2024 aura lieu la 12e édition, organisée par Manifestampe. Devenu au fil des années un succès, c’est un rendez-vous à ne pas manquer. La Fête de l’estampe permet à un large public de découvrir ce moyen d’expression qui comprend la gravure, la lithographie, la sérigraphie ou encore les procédés numériques, dans toute la France, en Europe et au-delà.
Les Artistes: Schalck Emilie Marie Novanm Ana Blue Jean-marc Lacaze Fabrice Urbatro David Léon Gimenez Cindy Célia Camillette Thierry Rivière
Exposition de peintures, mobiles et broderies à la galerie sur RDV
Suite au séjour résidence en Égypte, réalisation de nouveaux mobiles aux formes géométriques, des talismans de protection (Main de fatma, œil, lune, en pièces uniques peints et brodés).
« Pour cette nouvelle série, j’ai cherché des nouvelles sources d’inspirations en voyageant en Egypte, en explorant la vie différemment. Je souhaite transmettre cette émotion personnelle vécue et la raconter de manière organique, plastiquement (grâce au fil de broderie et aux touches de peinture) et mystique par l’illustration des cultes et des symboles, afin de restituer ce qu’était les croyances de la civilisation égyptienne.»
COURBURE ET DENSITÉ INFINIE Filles de la TerrE
Du 31 mars au 28 avril 2024
EXPOSITION COLLECTIVE
Exposition:
visite sur RDV 0692 41 28 70.
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L’Exposition « COURBURE ET DENSITÉ INFINIE » met à l’honneur des femmes artistes et leurs interprétations de la « Nature ». Les œuvres exposées proposent différentes perceptions, des voyages dans des univers inspirants, naïfs, spontanés, bruts, vierges, luxuriants… Élégance, délicatesse et préciosité. Voici une exploration de la féminité, originelle, intime et cosmique, qui, de la courbure et de la densité infinie des trous noirs, se joue des apparences, révèle les liens profonds entre le corps et ce qui l’entoure, vivant et non-vivant, dessinant la nature comme un tout qui englobe l’humain. L’exposition propose une variété de techniques, telles que la peinture, le dessin, l’aquarelle et la broderie, pour tenter de saisir l’image de l’interaction entre la présence de la femme et l’animal, l’insecte et le végétal. Esquisses sur papier, productions étonnantes sur toile et sur tissu, entre poésie, rite et imaginaire, rendent compte de ces diverses visions du monde naturel (instinctif, variété, espèce, entité, plante, formes, univers… ).
Le visiteur pourra admirer ces œuvres uniques, aux couleurs originales ou à la pluralité des nuances de noir et blanc. Le résultat surprend par le respect des détails, parfois infimes, servent à sublimer l’expression de cultures, de croyances et de traditions. À travers des exemples puisés dans les civilisations anciennes, c’est le lien fondamental entre la symbolique attribuée à un élément naturel et sa figuration au quotidien qui est mis en évidence.
Les Artistes:
Camillette
Delphine Tronquart
Aurellll
Christelle Guilhem
Johanne Herbecq
Marie Novanm
marché de noel
Décembre 2023
Exposition:
Ou visite sur RDV 0692 41 28 70.
Vous souhaitez acquérir des œuvres d’art
Passez à la galerie Aurellll’ART
Plein de promos -30% sur place et boutique en ligne, je vous propose une sélection d’œuvres uniques, peintures et séries limitées en gravures et sérigraphies numérotées.
Des nouveautés en attrapes rêves, avec talismans de protection, inspirations égyptiennes (Khamsa ou main de fatma, Clé de Ankh, Scarabée en pièces uniques peints et brodés).
Pensez à défiscaliser pour votre entreprise.
fem-NIMAL
Du 1 septembre au 29 octobre 2023
EXPOSITIONAnak Agung Oka
Improvisation musicale Eléctro-Organic par Safir
A bord de sa capsule modulaire, Safir vous embarque dans un voyage ondulaire.
Allant d’oscillations en fréquences, de frottements en résonances, la matière sonore se transforme, se malaxe.
Invitation de l’ouïe dans le champ visuel de l’exposition. Une palette de couleur vibrante pour animer le regard.
“Le corps est un système de métaphores dans lequel le pouvoir se réalise, et finalement le corps ne peut être compris que comme les conséquences des changements sociaux dans sa longue histoire.” (Michel Foucault).
L’histoire montre également que le corps féminin et les attraits de la beauté sont devenus le stimulus de la créativité des artistes masculins. Salvador Dali, pour ne citer qu’un exemple, vénérait luxueusement la beauté de Gala, sa propre femme. De nombreux autres peintres ont été inspirés par la beauté des femmes et leur teint. L’œuvre d’Anak Agung Oka est également inspirée par la beauté féminine. Bien que le choix de l’approche visuelle des peintres soit éloigné de l’intention de représenter la beauté du corps féminin, leurs œuvres ne peuvent éviter complètement la perception générale de l’homme envers le corps féminin. Elles appartiennent aux artistes masculins qui ont été hypnotisés par la beauté du corps féminin. Mais il est intéressant de considérer que leurs œuvres sont le lieu de rencontre de l’idéologie patriarcale et le terrain d’aventure de divers éléments visuels. Le corps féminin dans leurs œuvres est un point de départ pour exprimer les femmes dans l’essence de l’art : lignes, plans, couleurs et textures. À partir de ces réalités visuelles, les travaux sur le rythme, le contraste, l’harmonie et la disharmonie sont placés pour devenir un point cible. Ainsi, le corps féminin aux yeux des peintres n’est pas un but. Il n’est qu’un point de départ.La dernière série d’œuvres est inspirée par les animaux exotiques de Bali tels que les tigres, les rhinocéros et les oiseaux. Cette collection représente la beauté des animaux avec une variété de couleurs mise sur toile avec un style abstrait.
PARTAGER L’AMOUR
EXPOSITION du Mois de Février/Mars 2023
Envie de parler et partager de l’amour, des mots positifs et des symboles énergétiques.
Aurellll (Lemille Aurélie) artiste plasticienne.
RÉALISATION :
Nouvelle série d’empreintes, nouveaux supports, broderie, installation, décoration murale, cercle au crochet, dentelle (pièce unique et originale mise en vente plus d’info en m.p. Et le prix sera en fonction de la taille donc le plus grand fait 66 cm donc 66 € et le plus petit 10 cm à 10 €)
Cercle du 24 juin 2023
Beau cercle de femmes et de partage. La salle est à louer ainsi qu’une salle de soin soit à l’intérieur ou à l’extérieur face à la nature, à l’étang salé les hauts, très calme.
DES OMBRES & DES LUMIÈRES – Marie JULIE, novembre 2022
« Peindre signifie penser avec son pinceau. »Paul Cézanne
La prochaine exposition d’Aurélie Lemille dite Aurellll, prend appui sur les parts d’ombres et de lumières qui sont les étapes alchimiques nécessaires de la vie, dans son processus d’évolu-tion. Au moment où les prophéties dystopiques de l’anthropocène se matérialisent dans nos sociétés par des catastrophes naturelles, des guerres, des épidémies, des degrés supplémentaires à nos thermomètres, Aurellll nous propose une réflexion sur l’accueil de nos paradoxes.
La poésie qui souffle dans son geste pictural est celle d’une dualité assumée et transmutée. Les créations qu’elle propose pour sa prochaine exposition «Ombres & Lumières» s’ancrent dans ses propres questionnements sur l’existence, qu’elle nourrit avec des pistes de réponses puisées dans l’étude de l’art, des sciences, de l’observation de la nature et de ses appétences pour le symbolisme et la spiritualité. Chacune de ses pièces est une question sur le cycle de la vie. À l’image du roman Aleph de Paulo Coelho, ici les créations proposées sont les wagons d’un train, qui invite à exposer à la lumière, nos ombres. Chaque wagon, ici, une oeuvre porte en elle un élément de réponse à la question primordiale qui apparaît en filigrane dans cette proposition d’ Aurellll rejoignant celle de Paulo Coelho dans Aleph : que nous dit le temps de nos vies qui passent ? Artiste pluridisciplinaire, foisonnante et libre des postulats académiques, dès ses débuts, Au- rellll, là encore dans cette proposition kaléidoscopique, se joue des codes attendus d’une expo- sition monographique. Le corpus est hétérogène. La peinture y est voisine du collage. Le dessin s’émancipe de sa fonction de médium modeste. Ici, il est tout à la fois. Il représente, sym- bolise et est expansions graphiques à la touche multiple. La dualité dessin et peinture dans l’acte créatif d’Aurellll se dissout. La mort, la vie, l’enfance, la vieillesse, le ciel, la terre deviennent prétextes où l’artiste ré-interroge, de manière répétée la dimension primordiale de l’être vivant. La présence récurrente de Vénus au sein de ses propositions est comme une invitation au regardeur à explorer par les artefacts de l’ artiste sa propre intériorité, sa propre « Vénusité ».
Aurellll, loin d’être une simple praticienne de la peinture ou plasticienne, devient l’ artiste chamane de cet univers composé de ses émotions, de sa pensée et de sa technicité dont les couleurs vives rappellent les mondes inaccessibles à l’oeil humain mais bien réels. Et c’est, à ce voyage qu’Aurellll convoque celles qui se rendront à «l’ombre et la lumière».
CERCLE DE FEMMES
RENCONTRES Novembre 2022
Au programme de la matinée :
Des temps de parole, du chant, de la musique et de la danse, des bains d’amour (soins)… Si vous avez envie d’animer un de ces temps ou d’en proposer d’autres, tenez nous informées dès que possible.
Au programme de l’après-midi :
Des ateliers créatifs individuels et collectifs, avec atelier spirale, mandalas sur galets, création d’objets sacrés (bâton de Parole / bâton de Lune / bâton de Pouvoir ) … En amont chercher du matériel comme des galets, bois flottés, plumes, perles, tissus, laine, cordes, papiers épais blanc et de couleur, peinture … Pour commencer à œuvrer. L’art de créer en conscience est pour tous !
Restitution de Workshop Gravure à la galerie Aurellll’ART à l’Étang Salé
Les artistes ont participé au Workshop gravure et impression en taille douce, en juin dernier lors de la fête de l’estampe à l’atelier Aurellll’art.
Ils ont réalisé leurs matrices à partir de dessins personnels, puis gravé en taille douce en relief sur plaque rhénalon et en creux sur linoléum. Les épreuves obtenues, imprimées à l’encre noir, varient selon le séchage et le choix du papier.
Une manière de partager les plaisirs de la création, de créer du lien et d’éveiller l’intérêt des participants à un art plusieurs fois centenaire.
Ce projet a été mené par l’artiste Aurellll (formatrice),porté par l’Association Praxitèle et subventionné par la DAC Réunion.
Aurellll, artiste plasticienne, vous invite dans son univers où elle s’interroge sur l’existence et l’évolution du vivant. Cette quête des origines de la vie l’a amené à créer des répertoires de formes graphiques. Dans sa posture de chercheuse de nouvelles formes artistiques, l’artiste plonge le spectateur à découvrir, observer, contempler, regarder d’un nouvel œil, la vie. L’artiste jette sur ses toiles, toutes les émotions que les êtres vivants lui font éprouver. Ces compositions abstraites, de peintures, dessins et empreintes sont un échantillonnage de créatures insolites. Chaque pièce est un questionnement sur la vie. Chaque création apporte un élément de réponse. L’ensemble constitue une série d’émotions et d’ouvertures où couleurs, matières et techniques se transposent.
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