Du 16 octobre au 14 novembre 2026.
À la galerie Aurellll’Art.
- Vernissage festif : Le samedi 17 octobre à partir de de 17h30. Une soirée à vivre autour d’un dispositif sonore « ambience love » par Safir.
- Visites : Sur rendez-vous en semaine et permanences de l’artiste les samedis de 14h à 19h.
- Lieu : Galerie/Atelier Aurellll’Art Maniron, L’Étang-Salé.
Présentation
Le cœur est sans doute l’un des symboles les plus universels de l’humanité. Organe vital, siège des émotions, emblème amoureux, spirituel ou sacré, il traverse les cultures, les croyances et les imaginaires sous d’innombrables formes.
Pour cette exposition collective, les artistes sont invités à explorer les multiples visages du cœur : anatomique ou symbolique, intime ou universel, fragile ou résilient.
À travers leurs œuvres, chacun est convié à révéler l’essence de son univers : l’amour, la mémoire, la vulnérabilité, la perte, la renaissance, le sacré ou l’onirique.
Objets porteurs de sens, fragments de récits, talismans contemporains, artefacts émotionnels ou poèmes visuels composeront un parcours sensible où chaque création deviendra une invitation à l’émerveillement et à la connexion humaine.
Toutes les techniques et tous les supports sont admis : peinture, dessin, sculpture, installation, textile, assemblage, photographie, gravure, art numérique, création sonore ou toute forme hybride, en deux ou trois dimensions.
Note d’intention
Le titre de l’exposition, TAKOTSUBO, trouve son origine dans un terme japonais désignant un vase traditionnel utilisé comme piège à poulpes.
Par analogie, ce mot a donné son nom au « syndrome du cœur brisé » (Takotsubo cardiomyopathy), une affection cardiaque provoquée par un choc émotionnel intense. Durant cet épisode, le ventricule gauche du cœur se déforme temporairement, adoptant une forme rappelant celle du récipient japonais.
Cette double signification constitue le point de départ de l’exposition.
Le cœur y est envisagé comme un réceptacle d’émotions, de souvenirs et d’expériences sensibles. Il se laisse parfois capturer par les sentiments qui l’habitent. Il se fragilise, se brise, se déforme puis se transforme, portant les traces des épreuves, des rencontres et des renaissances qui jalonnent l’existence.
À travers les cultures et les époques, le cœur n’a cessé de changer de visage. Tantôt anatomique,tantôt symbolique, il devient territoire d’interprétations, de projections et de métamorphoses.
Les notions de transformation, déformation, mutation, variation, distorsion, renaissance, résilience et reconstruction constituent les fils conducteurs de cette exposition.
Concept de l’exposition
Présente depuis plusieurs années dans la démarche artistique d’Aurellll, la figure du cœur constitue le point de départ de cette réflexion collective.
Avec TAKOTSUBO, l’artiste souhaite ouvrir ce territoire de recherche à d’autres créateurs réunionnais afin de proposer une lecture plurielle de ce symbole universel.
Peinture, sculpture, illustration, installation, textile, photographie, son ou bas-relief dialogueront dans un parcours où les sensibilités se croisent et se répondent.
Au-delà de la diversité des médiums, l’exposition encourage également les artistes invités à sortir de leurs pratiques habituelles, à expérimenter de nouveaux matériaux, formats ou contraintes plastiques.
Cette dynamique favorisera l’émergence d’œuvres inédites, conçues spécifiquement pour l’exposition, et nourrira des échanges féconds entre disciplines et univers artistiques.
Une création collaborative inédite
À l’occasion de TAKOTSUBO, Aurellll et TronquART développeront une série d’œuvres réalisées en co-création autour de la notion de bas-relief textile contemporain.
À la croisée de la tapisserie, de l’assemblage et de la sculpture, ces créations exploreront les frontières entre surface et volume grâce à des jeux de superpositions, de rembourrages, de tensions et de textures.
Le dialogue entre les univers des deux artistes l’un coloré, organique et symbolique, l’autre plus épuré, graphique et monochrome donnera naissance à des œuvres originales où se rencontrent contraste, complémentarité et transformation.
Cette collaboration constituera l’un des axes majeurs de l’exposition.